“书走游龙 笔漾春色——盐城市博物馆馆藏书画展”将于3月31日在鄂尔多斯市博物院开幕。此次展览由鄂尔多斯市博物院、盐城市博物馆共同举办，展出盐城市博物馆馆藏八十余幅清代和民国时期书画文物。
书画构成了中国人独有的精神世界。书画同源，相得益彰，历来为文人墨客推崇，几经发展成为中华传统文化之瑰宝，为中国所独有。“画至书为高度，书至画为极则”，书法和中国画源于相通的审美和意境。
你是否记得“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。”“临池学书，池水尽墨。”，池旁的一株梅花，淡墨朵朵，这点点的墨花不正是书写者的勤学不辍和情志理想？
气韵生动 出于天成——书法
书法是中国特有的艺术形式，是遵循一定章法的特殊艺术构造形式。墨香逸韵，浑然天成，挥毫泼墨间是书家的写意人生。书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体。“书，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人也”，于书体的一次次蜕变间，书家以一笔一画勾勒结构之美、文字之美，知人论世，书品和人格是统一的。
“松下问童子”“只在此山中”，绘画中常见的苍松、童子、老者，树下问童子，并不知师父去了山的哪一深处，隐者在山涧？在泉旁？是抚琴？是吟诗？或作画？是怡然自得，是超尘绝俗，究竟在做什么其实也不那么重要了……
应物象形 勃然生机——花鸟
花鸟画是中国传统绘画的重要分支，如一幅自然的诗篇，带来的是愉悦，是情趣，是生机。花鸟画描绘的对象不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，以花卉、蔬果、草虫、禽兽等，谱写和谐的、勃发的生命共鸣曲。早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，花鸟画萌芽发端，发展到汉魏六朝时则初具规模，经唐、五代、北宋时期，花鸟画完全发展成熟，已然能通过不同的选材和手法，表达诗情画意和笔墨情趣。在细腻入微的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画——“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。写意花鸟的发展至明清时达到史无前例的高水平。在画家笔下花鸟画不仅是一般意义上的自然之物，是以意入画，画随意生，物我同在，有超然于物象之外的审美意境和丰富的内心世界。
“白日依山尽，黄河入海流”，诗中有画，画中有诗，仿佛能看到黄河之水滔滔东流，奔腾而来，耳边传来大海的巨响，眼前浮现绵延群山，夕阳西落，万里山河尽在心间……
墨笔不拘 意境悠远——山水
山水画最初是以山川风光作为人物画的补景出现的，人物与自然和谐相衬，相得益彰。随着时代推移，人物画和山水画以其各自鲜明的特色独立呈现，书画的艺术分类逐渐明确。魏晋南北朝时，山水画逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。隋唐时期逐渐形成青绿山水画和水墨山水画，山水画趋于成熟。五代两宋是山水画家辈出和画派叠现的时代，这些画家继承并发展南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰。中国的山水画，常常有山无水，却有画中人一叶孤舟告知你泛于水上；画家并不对山画山，“象外之象”“景外之景”，创作出的是内心的山峦迭起，山水画虚实搭配，留白的是对生命的遐想。
此次展览作品为盐城市博物馆馆藏珍贵古字画，皆为古人独具匠心的创作，书法、花鸟、山水、人物作品题材丰富、形式多样、技法多元，笔墨之间或飘逸潇洒，或粗犷豪放，诗画交融，意境深邃，展现出中华优秀传统文化的博大精深。观众可以品读传统书画的艺术精神，感受墨彩飞扬的魅力！
展出地点：鄂尔多斯博物馆三楼4号展厅
展出时间：2024年3月31日-2024年6月30日
